Seite - 316 - in Zeitwesen - Autobiographik österreichischer Künstlerinnen und Künstler im Spannungsfeld von Politik und Gesellschaft 1900–1945

| 4 KünstlerInnen und Politik – Von der Monarchie bis zum Nationalsozialismus316 Courbet selbst in der Zeit der revolutionären Pariser Kommune verschiedene politi- sche Ämter. Nach der Niederschlagung der Kommune wurde er inhaftiert und floh schließlich ins Exil, wo er 1877 starb: Für Kubin der Beweis dafür, dass es immer ein schlechtes Ende nehme, wenn ein Künstler sich in „politische Dinge“ einmische. Kubins Position war für das 19. und frühe 20.  Jahrhundert keine Ausnahme, be- gann sich aber mit dem Vormarsch der Avantgarde zu ändern. So zeigt sich für Ve- rena Krieger auch Courbet und sein „oppositioneller Habitus“ als Vorausnahme der Avantgarde des 20.  Jahrhunderts.11 Tatsächlich beanspruchten zahlreiche avantgar- distische Strömungen des frühen 20.  Jahrhunderts genau jene von Courbet postu- lierte Vorreiterrolle des Künstlers im gesellschaftlichen Fortschritt und politischen Reformprozess für sich, wobei – und hier möchte ich Georg Bollenbeck dezidiert zustimmen – diese von einzelnen Vertretern der Avantgarde auch in einem „auto- ritären und protofaschistischen“ Sinn interpretiert wurde, vergleiche nur beispiels- weise die italienischen Futuristen.12 Die Avantgarde verabschiedete sich jedenfalls von einer Vorstellung des 19.  Jahr- hunderts, in dem die Erhabenheit von Kunst und Kultur, und damit verbunden auch die Distanzierung von der politischen Welt, im Bildungsbürgertum fest verankert war. Georg Bollenbeck verweist auf die Bedeutungszuschreibung der Leitbegriffe von Bildung und Kultur im Zuge der europäischen Aufklärung. Die Idee „einer sich zweckfrei im Medium der Kultur bildenden Individualität“ stand dabei klar im Mittelpunkt und sollte verteidigt werden.13 Kunst und Kultur sollten der Bil- dung, Verfeinerung und Kultivierung des Individuums und damit einer allgemeinen „Zivilisierung“ der Gesellschaft dienen. Aber auch der Avantgarde lagen Konzepte zugrunde, die einem zu direkten Verhältnis von Kunst und Politik entgegenstanden, allen voran die Vorstellung von der Zweckfreiheit der Kunst: L’art pour l’art. Diesem Gedanken folgend beziehe die Kunst ihre Existenzberechtigung prinzipiell aus sich heraus und müsse somit keinerlei weiterem Zweck dienen – damit auch keinem po- litischen – wie hehr oder heilig dieser auch immer sei.14 Auch nationale Konzepte und Prägungen beeinflussten die Vorstellung von der (un-)politischen Natur des Künstlers. So lassen sich Thomas Manns „Betrachtun- gen eines Unpolitischen“, entstanden während der Jahre des Ersten Weltkriegs und 11 Krieger, Was ist ein Künstler, 68. 12 Vgl. Georg Bollenbeck, Tradition. Avantgarde. Reaktion. Deutsche Kontroversen um die kulturelle Moderne 1880–1945, Frankfurt am Main 1999, 36. 13 Bollenbeck, Tradition, 19. 14 Zu „L’art pour l’art“ vgl. u.a. Wolfgang Ullrich, Was war Kunst? Biographien eines Begriffs, Frank- furt 2005, 124  ff; Peter Gay, Die Moderne. Eine Geschichte des Aufbruchs, Frankfurt am Main 2008, 74  ff. Open-Access-Publikation im Sinne der Lizenz CC BY 4.0