Seite - 318 - in Zeitwesen - Autobiographik österreichischer Künstlerinnen und Künstler im Spannungsfeld von Politik und Gesellschaft 1900–1945

| 4 KünstlerInnen und Politik – Von der Monarchie bis zum Nationalsozialismus318 Die politische Entwicklung in Europa im 20.  Jahrhundert forderte die bestehenden Auffassungen von der gesellschaftspolitischen Rolle des Künstlers/der Künstlerin je- denfalls klar heraus. Eine vornehmlich „unpolitische“ Selbstsicht, wie diese auch im- mer konkret verstanden wurde, ließ sich immer schwieriger aufrechterhalten, Krieg und autoritäre Regime griffen in das Leben direkt ein. Folgerichtig urteilt Anton Pe- linka in seiner Analyse zu der von ihm so bezeichneten „unpolitischen Kultur“ der österreichischen Zwischenkriegszeit: „Kultur und Politik waren, sie sind miteinander verflochten. Versuche wie die von Stefan Zweig und Thomas Mann, sich in bestimm- ten Phasen ihres Lebens als ‚Künstler‘ und daher ‚unpolitisch‘ aus der Politik wegzu- stehlen, waren eine Flucht aus der Verantwortung und vor der Einsicht in die Unver- meidlichkeit politischer Instrumentalisierung und damit Politisierung von Kultur.“19 Zieht man die in dieser Arbeit diskutierte Wirkmächtigkeit auto/biographischer Selbstbilder von KünstlerInnen hinzu, lässt sich dazu ergänzen, dass es sich bei dem geschilderten Verhalten nicht um ein einfaches „Wegstehlen aus der Politik“ han- delte. Vielmehr basierte dieses auf einem biographischen Selbstverständnis, in dieser Sphäre grundsätzlich nicht beheimatet zu sein. Der von Pelinka dafür zitierte Stefan Zweig vertrat dabei eine ganz ähnliche Haltung wie Alfred Kubin, nämlich Kunst und Politik als inkompatibel zu verstehen.20 Und so blieb das vermeintlich „unpolitische“ Selbstverständnis auch bei jenen KünstlerInnen noch nachhaltig bestehen, denen die politischen Gegebenheiten der Zeit ein solches schon längst nicht mehr ermöglichten und deren konkretes Verhalten längst nicht mehr unpolitisch war. Es bestand somit im frühen 20.  Jahrhundert ein Nebeneinander unterschiedli- cher Konzepte der politischen Rolle des Künstlers/der Künstlerin: Zum einen exis- tierte das in seiner Bedeutung zwar schwindende, zweifellos aber noch wirksame Konzept der Aufklärung, die in der Kunst ein der politischen Realität enthobenes anzustrebendes Ideal sah. In der Décadence-Haltung der Jahrhundertwende wurde dieses Konzept ins Extrem gesteigert. „Fluchträume“ für KünstlerInnen boten eine utopische Alternative zur realen und damit auch zur politischen Welt, für die Ableh- nung und Verachtung empfunden wurde.21 Auf der anderen Seite entwickelten sich avantgardistische Konzepte, die den Künstler in einer zentralen Position hinsicht- lich des gesellschaftlichen Wandels sahen. Die Legende vom unpolitischen Küns tler (in Anlehnung an Ernst Kris) begann zu bröckeln, das zeigen die Biographien je- ner Künstlerinnen und Künstler, die in den Jahren der Zwischenkriegszeit immer 19 Pelinka, Gescheiterte Republik, 32. 20 Vgl. dazu auch den Briefwechsel der beiden Künstler: Alfred Kubin – Stefan Zweig. Briefwechsel 1909–1937. Hg. von Franz Hamminger/Klemens Renoldner, Schärding 2015. 21 Vgl. dazu auch Bollenbeck, Tradition, 119  ff. Open-Access-Publikation im Sinne der Lizenz CC BY 4.0