Seite - 351 - in Zeitwesen - Autobiographik österreichischer Künstlerinnen und Künstler im Spannungsfeld von Politik und Gesellschaft 1900–1945

4.3 Zwischen den Kriegen: Revolution(en), Republik(en), „Ständestaat“ | 351 Tendenzen, sondern auch auf ein verändertes Selbstverständnis von KünstlerIn- nen.133 Ähnlich wie Schatz und Schütte-Lihotzky engagierten sich in den 1920er- und 1930er-Jahren zahlreiche KünstlerInnen im Rahmen der Arbeiterbewegung. Ein dezidiert politisches Konzept einer neuen Kunst kann für Österreich aber nicht festgestellt werden. „[…] von Anzeichen einer gesellschaftskritischen Haltung ist wenig zu erkennen. Im Spiegel seiner Bildproduktion erscheint Österreich als ruhi- ges, ausgeglichenes und zufriedenes Land“, konstatieren die KunsthistorikerInnen Wolfgang Drechsler und Antonie Hörschelmann.134 Angesichts der angespannten politischen und ökonomischen Situation der Ersten Republik darf das verwundern, und umso mehr sollte auf jene KünstlerInnen und deren Werke verwiesen werden, in denen politisches Geschehen aufgenommen wird.135 So kommen Christoph Bertsch und Andreas Neuwirth hinsichtlich des scheinbaren Fehlens politischer Kunst in der österreichischen Zwischenkriegszeit zu einem anderen Befund. Sie verweisen darauf, dass diese in der Zweiten Republik schlicht wenig rezipiert worden sei und zudem durch Vertreibung und Emigration politisch kritische KünstlerInnen und deren Werk vielfach in Vergessenheit gerieten.136 Mit der Ausschaltung des demokratischen Systems 1933 und der Etablierung der autoritären Kanzlerdiktatur durch Engelbert Dollfuß und seinen Nachfolger Kurt Schuschnigg änderten sich die Rahmenbedingungen für die KünstlerInnen erneut. VertreterInnen und Institutionen der sozialdemokratischen Kulturbewegung fan- den keine weitere Förderung, ganz im Gegenteil wurden sämtliche der Partei na- hestehende Vereine, auch im Bereich der Kunst und Kultur verboten. Geprägt von einer „reaktionären Moderne“137 stand die ständestaatliche Kulturpolitik vor dem Dilemma, einerseits selbst ideologisch motiviert antimodern zu sein, sich aber ande- rerseits von der in Deutschland herrschenden antimodernen nationalsozialistischen 133 Otto Rudolf Schatz. Schatz (1900–1961), Absolvent der Wiener Kunstgewerbeschule, beschäftigte sich in seinem graphisch-expressionistischem Werk mit gesellschafts- und sozialkritischen Themen. Er illustrierte zahlreiche Schriften der sozialdemokratischen Kulturbewegung, darunter Luitpold Sterns „Die neue Stadt“ Ausführlicher zu Biographie und Werk vgl. Dietrich Kraft/Matthias Boeckl, Otto Rudolf Schatz. 1900–1961, Weitra 2010. Zum „Roten Wien“ vgl. zuletzt Werner Schwarz/Ge- org Spitaler/Elke Wikidal (Hg.), Das Rote Wien. 1919–1934. Ideen, Debatten, Praxis, Basel 2019. Zu Margarete Schütte-Lihotzky vgl. zuletzt Marcel Bois/Bernadette Reinhold (Hg.), Margarete Schütte- Lihotzky. Architektur. Politik. Geschlecht. Neue Perspektiven auf Leben und Werk, Basel 2019. 134 Wolfgang Drechsler/Antonia Hörschelmann, Als es modern war, unmodern zu sein. Zur Situation der Bildenden Kunst um 1930, in: Kos, Kampf um die Stadt, 222–229, 227. 135 Vgl. Bertsch/Neuwirth, Krieg, Aufruhr, Revolution. 136 Bertsch/Neuwirth, Krieg, Aufruhr, Revolution, 7  f. 137 Rathkolb, Janusköpfigkeit, 29. Rathkolb verwendet den Begriff der „reaktionären Moderne“ in An- lehnung an das Modell des reactionary modernism des US-amerikanischen Historikers Jeffrey Herf. Open-Access-Publikation im Sinne der Lizenz CC BY 4.0