Seite - 310 - in Zeitwesen - Autobiographik österreichischer Künstlerinnen und Künstler im Spannungsfeld von Politik und Gesellschaft 1900–1945

| 3 KünstlerInnen und gesellschaftliche Diskurse310 über ihren weiteren Weg klar zu sein, resultierte nicht zuletzt aus dieser lange unge- lösten Identitätsfrage. Vergleicht man Alfred Kubins 1903 verfasstes „Weiberfragment“ über weibli- che Untreue mit Erika Giovanna Kliens Klessheimer Sendboten „Die Treue“ von 1927 zeigt sich die in zwei Jahrzehnten deutlich gewordene Entwicklung von einer misogyn verankerten Geschlechterordnung der Jahrhundertwende zu einem frau- enemanzipierten Ansatz der 1920er-Jahre. Traditionellen Geschlechterordnungen blieb aber auch die emanzipierte Erika Giovanna Klien verhaftet, wenn sie sich – ernsthaft oder provokativ – am Ende ihres Lebens nach einem alternativen Lebens- entwurf in konservativer Rollenverteilung sehnte. Klien taucht in der Analyse auch als Protagonistin im Diskurs um die Geschwin- digkeit auf. Auch hier steht sie als Vertreterin der Moderne, die im Sinne der itali- enischen Futuristen Urbanität, Technologie und Beschleunigung begrüßte und in ihrem Werk umsetzte, ganz im Gegensatz zum Fortschrittsskeptiker Kubin, dessen Roman „Die andere Seite“ von 1909 in der vorliegenden Studie als Geschichte des Widerstreits von Moderne und Antimoderne gelesen wurde. Eine fortschrittskep- tische Haltung findet sich auch in Kokoschkas Autobiographie, die allerdings erst 1971 erschienen ist. Hier ist davon auszugehen, dass Kokoschka die Kritik an Phä- nomenen der Moderne (sei es in der Kunst oder auch im Bereich der Technologie) erst in späteren Lebensjahren zu einem wichtigen Thema für sich machte, in zeit- genössischen autobiographischen Aussagen vor dem Zweiten Weltkrieg findet sich dieser Bezug weniger deutlich. Der Diskurs um die beschleunigte Gesellschaft zeigte sich in Künstlerkreisen auch in der Gegenbewegung des Rückzugs auf das Land. Im Sinne der Lebensre- formbewegung formierten sich Künstlerkolonien, die bewusst aus der Zivilisation der Moderne ausstiegen. Auch Alfred Kubin und Margret Bilger wählten den Weg des Rückzugs in ländliche Regionen, begründet wurde ihr Schritt mit der Wahr- nehmung einer nervenbelastenden Großstadt. Der Diskurs um die Nerven, seit Ende des 19.  Jahrhunderts in Amerika und Europa intensiv geführt, steht somit auch bei ihnen im Zusammenhang mit einer Moderne-Kritik, wie sie der Psychia- ter George  M. Beard formulierte, der in den 1880er-Jahren den Begriff der Neura- sthenie geprägt hatte. Die Zeiterkrankung Neurasthenie bündelte teils recht unspe- zifische Krankheitssymptome, die auf eine Überlastung der Nerven zurückgeführt wurden. Es konnte gezeigt werden, dass gerade in Zusammenhang mit Künstlers- tereotypen, die KünstlerInnen als besonders feinsinnige Menschen definieren, ein besonderer Zugang zum Neurasthenie-Diskurs bestand. Der Begriff der Nerven spielte bei allen in dieser Studie analysierten KünstlerInnen eine zentrale Rolle, am stärksten bei Alfred Kubin, der sich selbst als „Märtyrer der Nerven“ bezeichnete. Open-Access-Publikation im Sinne der Lizenz CC BY 4.0