Seite - 180 - in Das zusammengedrängte Gedenken

180 Metternich unter Bezeugung seiner vollsten Unterstüt-zung dem Rat vorgelegt wurde. 1830 trat der sogenannte ältere Kunstverein ins Leben, der auch regelmäßig bei den akademischen Ausstellungen Kunstwerke ankaufte und teilweise eigene Ausstellungen veranstaltete.622 Zwar fand Kunst in dieser Form weitere Verbreitung und unter-stützte den Autonomisierungsprozess der Künstler, die Förderung von monumentaler Kunst im öffentlichen Bereich, wie sie zumindest in den Statuten des rheini-schen und badischen Kunstvereins festgelegt war, war in Wien allerdings nicht gegeben. Die erste Ausstellung, die in Wien auf Privatinitiative organisiert wurde, war eine 1846 von Rudolf Eitelberger, Joseph Daniel Böhm und dem Verlag Artaria initiierte Schau historischer Gemälde.623 Die Aktualität der Frage-stellung von öffentlicher (Historien)Kunst und der Rolle des Staates in diesem Zusammenhang zeigt ein Vortrag an der Akademie der bildenden Künste im Rahmen einer General-Versammlung im Jahr 1844. Darin wurde disku-tiert, wie die Bildhauerei und Historienmalerei durch öffentliche Aufträge zu beleben seien, „[…] wo es nicht an fähigen ausgezeichneten Künstlern, sondern nur an Anlässen zu grössern Kunstleistungen gebricht. […] Wenn jährlich für jede Provinz nur ein würdi­ ges Werk der Bildhauerei und eines der Malerei bei ausge­ zeichneten vaterländischen Künstlern bestellt würde, um allmählig [sic!] kunstlose Werke des Meissels und der Palette aus den Tempeln Gottes zu entfernen, dann würden diese Künste wieder emporblühen, mit ihnen der höhere Kunstsinn sich wieder verbreiten, und mit dieser Verbreitung der Unglaube an dem Dasein ausgezeichneter Künstler in diesen Hauptkunst fächern verschwinden, und in Folge dessen auch die Tendenz nach anderen Werken der vaterländischen Geschichte den Meissel, den Erzguss und die Palette, wie es biedermeierliche Realismus der Gemälde war nur in der Technik der Wachsmalerei möglich, die Krafft möglicher-weise in seiner Studienzeit in Paris kennengelernt hatte.620 Die besondere Haltbarkeit, die man dieser Mal-technik zuschrieb, steht zusammen mit der Idee der Ein-heit von Malerei und Gebäude bereits unter den Vor-zeichen des beginnenden Denkmalpflege-Diskurses. Bis auf ihren Anspruch auf Dauerhaftigkeit und ihre Größe entsprechen Kraffts Bilder aber weder inhaltlich, noch formal oder technisch den Forderungen, die von den Nazarenern an die Gattung der öffentlichen Wandmalerei gestellt worden waren, und wirken trotz ihrer Monumen-talität in ihrer heiteren Atmosphäre privat und unge-zwungen. Abseits der staatlichen und höfischen Auftraggeber for-mierten sich in Wien zugleich auch bürgerliche Initiati-ven zur Unterstützung der öffentlichen Kunst nach dem Vorbild deutscher Kunstvereine.621 Kunstvereine stellten eine spezifische Form der Kunstförderung durch das im Aufstieg begriffene Bürgertum dar. Die meisten Kunst-vereine waren als Aktiengesellschaften oder Losvereine registriert; ihre Mitglieder kauften Lose, womit das Kapi-tal zum Kauf von Kunstwerken lukriert wurde, die wiede-rum in einem Losverfahren auf die Mitglieder verteilt wurden. Das System des Losverfahrens zielte darauf ab, dem Bürgertum eine Partizipation am Kunstmarkt zu ermöglichen, dessen hohe Preise dies zunächst dem Adel vorbehalten hatte. Für die Künstler war das System, das die Beziehung zwischen Auftraggeber und Künstler ano-nymisierte, zunächst ungewohnt und wenig ehrenvoll. Der Versuch, die Kunst in die bürgerliche Privatsphäre zu transferieren, führte dazu, dass die Künstler in einer Zeit, in der an den Akademien das monumentale Historien-bild höchste Anerkennung fand, immer kleinere Formate abliefern mussten, denn je kleiner das Format war, desto mehr Bilder konnte der Verein ankaufen. Nichtsdesto-trotz sicherte dieses System aber vielen Künstlern ein Einkommen zu einer Zeit, in der sie nach dem Nieder-gang des traditionellen höfischen bzw. kirchlichen Mäze-natentums in eine unsichere Freiheit entlassen worden waren. Die Praxis der Kunstvereine ermöglichte es der Kunst, als Tauschwert gehandelt zu werden, indem sie das Bedürfnis nach Besitz befriedigte, sie konnte aber auch der Kunst selbst dienen, indem sie auf dem Kunst-markt intervenierte und noch nicht markterprobte Kunst förderte. Bereits 1822 hatte der Rektor der Architektur-Schule an der Akademie, Peter Nobile, einen detailliert ausgear-beiteten Plan für die Gründung eines Kunstvereins ein-gereicht, der nach dem oben beschriebenen System kon-zipiert war und 1829 in leicht modifizierter Form von 620 In Frankreich beschäftigten sich schon um die Mitte des 18. Jahrhunderts Graf Caylus, Bachelier und Majault mit der Wachs-malerei, zahlreiche weitere Versuche folgten. In Wien wurde erst 1830 vom Lederermeister Johann König das sogenannte „puni-sche eliodorische Wachs zum Gebrauche in der Enkaustik“ erzeugt: Keeß; Blumenbach (1829 – 1830) 2. Bd., p. 752.621 Als ältester deutscher Kunstverein wurde die Albrecht­ Dürer­ Gesell­ schaft gegründet (1792), 1818 der badische Kunstverein in Karls-ruhe, 1822 der Kunstverein Hamburg und 1829, auf Initiative von Cornelius, der Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen. In den Statuten war die Förderung von Kunst im öffentlichen Bereich und die Erhaltung alter Kunstdenkmale festgelegt. Siehe dazu: Behnke (2001) p. 11 – 21. In Österreich wurde nach dem Verein zu Beförderung der bildenden Künste 1835 der Kunstverein für Böhmen gegründet, vgl.: Novontny (1935); 1844 der Salzburger Kunstverein und 1851 der Oberösterreichische Kunstverein, vgl.: Oberösterreichi­ sche Heimatblätter, Heft 3/4, 35. Jg., 1985, p. 254. 622 Vgl.: Wagner (1967), p. 93. 1832 wurde der ältere Kunstverein vom Verein zur Beförderung der bildenden Künste abgelöst.623 Eitelberger (1879) 1. Bd., p. 211.