Seite - 262 - in Das zusammengedrängte Gedenken

262 Teilweise setzte Schnorr den Hintergrund zusätzlich farb-lich ab, um bereits auf dem Karton durch Farbperspektive eine räumliche Tiefe zu erreichen, vor der sich die Figu-ren besser abheben.928 Sein Bruder Ludwig Schnorr von Carolsfeld entwickelte eine ähnliche Mischtechnik; auf seinen Kartons für die Landhauskapelle in Wien sind die Konturen in zarten, mit Pinsel aufgetragenen Tusche-linien angelegt; die Formen modellierte er mit Tusche-Lavierungen, Rötel und Bleistift und akzentuierte die Zeichnung mit wenigen Weißhöhungen in Gouache.929 Im Buch von der Frescomalerei wird die Ausführung der Kartonzeichnung genau beschrieben: „Ist nun die Zeichnung nach allen Punkten vollendet, so wird sie ausgeführt, bei welcher Ausführung es zweierlei Manieren gibt. Die erste führt nur den Contur aus, die zweite führt aber die ganze Zeichnung in Schatten und Licht aus. Bei der ersten Art werden die Conturen mittelst eines Pinsels mit gutem schwarzen Tusch umzogen, wobei man jedoch den Kohlestaub etwas von der Zeichnung abblasen muss, weil sonst die Zeichnung nicht rein würde. Die Zeichnung darf man nicht abwischen, weil sonst der Contur verloren gehen würde. Erst nach ungefähr 2 Stunden, wenn die Zeichnung hinlänglich trocken, werden die Striche der Kohle durch Abwischen entfernt. Sollte das Papier nicht rein dabei wer­ den, so darf man nur ein Stück Semmel nehmen, worauf es ganz bestimmt rein wird.“930 In vergleichbarer Weise arbeitete Ludwig Schnorr von Carolsfeld bei seinen Kartons für die Niederösterreichi-sche Landhaus-Kapelle, wobei er die Vorzeichnung statt mit Kohle mit Bleistift ausführte.„In der zweiten Manier werden die Conturen im Schatten mit schwarzer Kreide und ledernen Estampen ausgeführt und die Lichter aufgespart, welche sodann nach Vollendung des Ganzen mit einem weissen Pastellstift hinzugearbeitet werden. Die zweite Methode ist viel zeitraubender als die Erkalten öffnet, wird man darin die schönsten und zum Zeichnen tauglichsten Kohlen finden. Mit diesen Kohlen entwirft man nun das verlangte Bild, und wischt, wenn es nicht nach Wunsch ausfallen sollte, mit einem Feuer­ schwamm922 das Betreffende wieder ab.“923 Von den Anfängen der Kartonzeichnung bis ins 20. Jahr-hundert scheint die Kohle das beliebteste Zeichen-medium in Zusammenhang mit Karton gewesen zu. Noch 1923 schreibt Joseph Meder in seinem Werk über die Geschichte der Handzeichnung: „Insbesondere war das Zeichnen der oft viele Quadratmeter umfassenden Kartons ohne Kohle nicht mehr denkbar. […] Die überlebensgroßen Figuren bedingten eine breite Kontur und rasches, grobes Herausarbeiten der Plastik.“924 Die Eigenschaften des Kohlestifts wurden von Künstlern des 19. Jahrhunderts in ihren Kartonzeichnungen äußerst vielfältig eingesetzt. Es wurden sowohl Konturen ange-legt, als auch Flächen in allen Schattierungen durch Ver-wischen oder Vermalen mit dem nassen Pinsel erzeugt; durch nachträgliches Abnehmen der losen Kohlepartikel mit Wischern aus Leder, Feuerschwämmen oder weichem Brot konnten weiche Übergänge ebenso geschaffen wer-den wie helle Partien und Höhungen. Sowohl Johann Friedrich Overbecks Kartons für die Kathedrale von Djakovo, als auch Peter Cornelius’ Kar-tons für die Ausstattung der Glyptothek in München sind, wie Kupelwiesers Kartons für die Statthalterei-Fresken, mit Kohle gezeichnet, während Joseph von Führich seine Kartons für die Johann-Nepomuk-Kirche in schwarzer Kreide ausführte. Moritz von Schwind bediente sich bei der Ausführung seiner Kartons in der Regel einer Mischtechnik aus Kohle und schwarzer Kreide, manchmal lavierte er die großfor-matigen Zeichnungen zusätzlich.925 Seine Kartons für das Treppenhausfresko der Karlsruher Kunsthalle modellierte er durch Wischen, Radieren und Vermalen der Kohle mit einem feuchten Pinsel genau durch, konkretisierte dann die Umrisse durch einen stärkeren, dunkleren Strich und setzte Höhungen und Lichter durch Herausradieren.926 Julius Schnorr von Carolsfeld arbeitete auf seinen Kartons ebenfalls in Mischtechnik. Er zeichnete zunächst die Linien mit Pinsel und Tusche, modellierte die Zeich-nung durch transparente Lavierungen und fügte schließ-lich mit weichem und hartem Bleistift oder schwarzer Kreide Details hinzu. In einem Brief an Quandt vom 8. März 1822 schreibt er zu seiner Zeichentechnik: „Soll ich Ihnen nun noch etwas über meine Arbeiten schrei­ ben, so kann ich Ihnen sagen, daß mein großer Carton bereits fertig ist […]. Wenn ich meine Figuren mit einiger Sorgfalt mit Kreide aufgezeichnet habe, so kann ich in wenig Tagen mit der Sepia ungeheuer viel ausrichten.“927 922 Der Feuerschwamm wurde zur Feuererzeugung (Zunder) aus Baumschwämmen vor allem von Birken, Buchen und Eichen auf folgende Weise zubereitet: Die Schwämme wurden zuerst in scharfer Aschenlauge mürbe gebeizt und dann getrocknet, gerie-ben und geklopft. Damit er besser Feuer fange, wurde er häufig mit Salpeterlauge oder einer Lösung von Bleizucker getränkt. Vgl.: Brockhaus Bilder­ Conversations­ Lexikon, 2. Bd., Leipzig 1838, p. 33. 923 Das Buch von der Frescomalerei (ohne Autor, 1846) p. 84.924 Meder (1923) p. 103.925 Pursche (1998) p. 30.926 Ebd. p. 30.927 Brief II, 9 an Quandt, Rom 8.3.1822, zit. nach: Kuhlman-Hodick (1999) p. 43, Anm. 36.928 Pursche (1998) p. 30, Anm. 35.929 Fischer (2011) p. 43ff. 930 Das Buch von der Frescomalerei (ohne Autor, 1846) p. 85.